在2025年春節(jié)檔動畫電影《哪吒之魔童鬧海》中，一段空靈悠遠的侗族大歌與奇幻畫面交織，震撼了全球觀眾。這部票房突破百億的現(xiàn)象級影片，不僅讓中國神話再次閃耀世界，更讓貴州非遺文化乘著光影的翅膀，飛向國際舞臺。而這，僅僅是貴州非遺“破圈”全球的冰山一角。從巴黎藝術節(jié)的驚艷亮相，到米蘭時裝周的時尚演繹，再到國際社交媒體上的“圈粉”熱潮，貴州非遺正以多元姿態(tài)，向世界講述著中華文明的深邃與瑰麗。

侗族大歌（吳蕾 攝）

非遺之音：從山間天籟到世界共鳴

侗族大歌，被譽為“清泉般閃光的音樂”。這種無指揮、無伴奏的多聲部自然合唱，早在1986年便登上法國巴黎秋季藝術節(jié)，以空靈之韻征服了西方觀眾，成為國際公認的“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。而在《哪吒2》中，侗族大歌與電影敘事的完美融合，更讓全球影迷感受到東方音樂的哲學之美——它不僅是藝術，更是侗族人“飯養(yǎng)身，歌養(yǎng)心”的生活智慧。

侗族大歌的國際化之路，是貴州非遺主動擁抱世界的縮影。從意大利到日本，從匈牙利到美國，侗族合唱團的足跡跨越五大洲，將“自然合唱的典范”播撒至每個角落。而在貴州本土，政府通過“民族文化進校園”、專項資金扶持等方式，讓年輕一代成為非遺傳承的新生力量，確保古老歌謠永續(xù)傳唱。

針線織就的史詩：苗繡與蠟染的時尚新生

苗族沒有文字，卻以針為筆、線為墨，在布料上繡出千年史詩。苗繡的蝴蝶紋、鳥紋、魚紋，承載著苗族對自然的崇拜與族群遷徙的記憶。2019年，意大利OTB集團與貴州苗繡藝術家合作，將傳統(tǒng)圖騰融入高端時裝，讓米蘭T臺刮起“東方民族風”；2024年，設計師勞倫斯·許與苗繡傳承人石傳英聯(lián)手打造的高定系列，更以“破線繡”“打籽繡”等技藝驚艷國際時尚界。

蠟染技藝同樣煥發(fā)新生。安順“蠟染之鄉(xiāng)”的匠人們，將藍白相間的傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代設計結合，推出圍巾、布包等文創(chuàng)產(chǎn)品，遠銷海外市場。非遺傳承人楊婷婷的團隊，甚至將蠟染工藝帶上國際舞臺，讓外國觀眾目睹“以蠟為墨、以布為紙”的東方美學。而貴州留學生身穿苗族盛裝亮相英國畢業(yè)典禮、與校長共跳蘆笙舞的故事，更讓非遺成為跨越文化隔閡的“情感紐帶”。

科技賦能與全球傳播：非遺“出海”的新范式

在數(shù)字化時代，貴州非遺的傳播突破地理局限，借助新媒體觸達全球。新華社海外社交賬號“China Xinhua News”以20種語言、九大平臺向2.3億粉絲推送福泉陽戲短視頻，神秘的面具、原始的儺戲表演引發(fā)歐美網(wǎng)友熱議，評論區(qū)涌動著“這才是真正的文化寶藏”的贊嘆。而貴州自建的“LIVE IN GUIZHOU”多語種外宣平臺，則通過圖文、直播、紀錄片等形式，向世界展示侗寨、苗繡、地戲等文化瑰寶，成為海外受眾了解貴州的“數(shù)字窗口”。

商業(yè)與公益并舉的探索同樣亮眼。巴黎設計師吳迪創(chuàng)立的“村族”品牌，將苗族銀飾與西方風鈴、四葉草元素結合，既保留傳統(tǒng)高溫燒白工藝，又契合現(xiàn)代審美，帶動貴州30多名匠人增收的同時，更通過音樂紀錄片項目記錄瀕臨消失的少數(shù)民族歌謠，搭建起中外文化對話的橋梁。

山水之間的文化磁場：非遺與世界的雙向奔赴

貴州非遺的國際化，不僅是單向輸出，更是雙向滋養(yǎng)。2024年，貴州加入外國人過境免簽“朋友圈”，韓國至貴陽的旅游包機開通，吸引更多國際游客深入黔東南村寨，體驗侗族大歌的現(xiàn)場震撼、參與苗族蘆笙舞的歡騰。而“村BA”賽場外的非遺展，則讓全球觀眾在激情賽事之余，領略布依族八音坐唱、藍靛染工藝的獨特魅力，形成“體育+文化”的傳播新模式。

非遺的全球之旅，亦反哺著本土振興。臺江縣“銀匠村”通過訂單合作，讓年輕匠人重拾祖?zhèn)骷妓�；安順地戲面具從祭祀道具轉(zhuǎn)型為家居飾品，年產(chǎn)值超50萬元，傳統(tǒng)手藝在現(xiàn)代市場中找到生存空間。

讓世界聽見貴州的心跳

從徐霞客筆下的黃果樹瀑布，到王陽明龍場悟道的巖洞；從巴黎街頭身著苗繡的時尚達人，到愛丁堡畢業(yè)典禮上的苗族銀飾之光，貴州非遺正以兼容并蓄的姿態(tài)，架起文明互鑒的橋梁。它不僅是歷史的回響，更是未來的邀約——在這片“文化千島”上，每一次針線的穿梭、每一段歌謠的傳唱、每一場舞蹈的躍動，都在向世界證明：最民族的，正是最世界的。

而今，隨著《哪吒2》的熱潮未退、國際航線不斷加密，貴州非遺的全球敘事仍在續(xù)寫。當侗族大歌與好萊塢交響樂共鳴，當苗繡圖騰與高定華服共舞，貴州，這座“地球記憶的博物館”，正以文化為舟，駛向更遼闊的星辰大海。（劉禹涵）

責編：王琪