粵語版《驢得水》   劇組供圖

　　近日，粵語版荒誕喜劇《驢得水》在深圳保利劇院上演，珠江潮涌與香江浪濤在戲劇舞臺上交相激蕩，留下粵港澳大灣區(qū)文化協(xié)同發(fā)展的鮮活注腳。

　　該劇總導(dǎo)演孫恒海坦言，最初團(tuán)隊(duì)僅計劃對該劇進(jìn)行粵語轉(zhuǎn)換，但經(jīng)過采風(fēng)調(diào)研，最終決定基于當(dāng)?shù)貧v史對戲劇故事進(jìn)行改編�！扼H得水》的原版故事以民國鄉(xiāng)村教育為切口，諷刺權(quán)力異化與人性沉淪。該劇主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)則將故事移植到日軍攻占廣東與汪偽政權(quán)統(tǒng)治的夾縫期，讓知識分子的命運(yùn)抉擇扎根在嶺南血淚史中。

　　該劇創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)將原版臺詞逐句解構(gòu)，聯(lián)合導(dǎo)演陳祈充帶領(lǐng)深圳粵語話劇團(tuán)的演員進(jìn)行方言考古。那些散落在廣府白話、港式粵語中的文化密碼，被重組為新的戲劇語法。

　　這種融合創(chuàng)新是大灣區(qū)文化生態(tài)的縮影——以嶺南文化為底色，讓不同的藝術(shù)思維在碰撞中激蕩火花。孫恒海表示，創(chuàng)作過程本身就是灣區(qū)文化協(xié)作的實(shí)驗(yàn)。中國香港演員的表演巧思、深圳粵語話劇團(tuán)的肢體張力、大灣區(qū)技術(shù)團(tuán)隊(duì)的舞美創(chuàng)新，熔鑄成獨(dú)特的戲劇語言。

　　在粵語版《驢得水》的創(chuàng)作過程中，嶺南非遺元素的挖掘運(yùn)用成為點(diǎn)睛之筆。從舞美設(shè)計到角色設(shè)定，團(tuán)隊(duì)通過實(shí)地調(diào)研與現(xiàn)場糾偏，還原客家麒麟文化的本真形態(tài)。劇中“裴魁山”的客家背景與麒麟舞的引入，契合了文脈接續(xù)的精神內(nèi)核。

　　展開粵語版《驢得水》的巡演地圖：從深圳出發(fā)，經(jīng)廣西、云南、浙江、江蘇、山東……20多座城市、40多場演出，每個城市都有定制的謝幕互動環(huán)節(jié)，并在劇情中加入當(dāng)?shù)匚幕�，推�?ldquo;戲劇+文旅”深度融合。

　　這種創(chuàng)新引發(fā)業(yè)界關(guān)注。香港話劇團(tuán)前行政總監(jiān)陳健彬說：“粵語版《驢得水》既保護(hù)方言質(zhì)感，又打破語言壁壘，這種嘗試比簡單制作雙語版更有價值。”

　　數(shù)據(jù)顯示，粵語版《驢得水》的首輪巡演中，非粵語地區(qū)觀眾占比達(dá)半數(shù)以上，“方言戲劇只能服務(wù)本地觀眾”的固有認(rèn)知正在松動。從舞劇《詠春》到粵語版《驢得水》，粵產(chǎn)文化“走出去”的樣本越來越豐富多元，中國故事的講述也越來越契合各地觀眾的多元文化需求。

　　“粵港澳大灣區(qū)文化合作務(wù)實(shí)而充滿韌性，正生長出一種既不同于京派、海派，又超越傳統(tǒng)廣府文化的新美學(xué)范式。”孫恒海說。深圳保利劇院的相關(guān)負(fù)責(zé)人也表示：“聯(lián)動京港資源，用嶺南符號重構(gòu)經(jīng)典，讓荒誕喜劇碰撞粵語語境，這是我們的使命擔(dān)當(dāng)。”

　　演出散場時，一個母親用粵語感慨：“呢個張一曼，慘過《家·春·秋》里嘅鳴鳳（這個張一曼，比《家·春·秋》里的鳴鳳還慘）。”站在一旁的女兒低頭搜索購票頁面，說：“媽媽，我們?nèi)ズ？谡驹倏匆淮伟伞?rdquo;兩代人的對話，正是大灣區(qū)文化共融的寫照。（葛  鑫）