未來，不應(yīng)為了流量而盲目求快，應(yīng)堅持守正創(chuàng)新，在擁抱變革的同時堅守藝術(shù)本質(zhì)，讓創(chuàng)作“慢下來”，讓心態(tài)“靜下來”，回歸創(chuàng)作本心、深耕人文內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)從“流量繁榮”向“質(zhì)量繁榮”的躍升。

　　對舞蹈創(chuàng)作問題的研究與探討是2024年舞蹈界的熱點(diǎn)理論話題。在2024全國舞劇創(chuàng)作交流會、“守正創(chuàng)新再出發(fā)——踐行習(xí)近平文化思想 探索舞蹈藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展研討會”、“荷花獎”古典舞研討會上，聚焦舞劇熱，讓創(chuàng)作“慢下來”“靜下來”的冷思考成為共識。

　　第一是制作專業(yè)化與創(chuàng)作�？v觀2024年舞劇創(chuàng)作，不難發(fā)現(xiàn)各地投創(chuàng)舞劇的意愿比較高，作為地方文化傳承創(chuàng)新的活態(tài)載體，一部好的舞劇確實(shí)可以帶動演藝、旅游、文創(chuàng)等多領(lǐng)域協(xié)同發(fā)展，成為區(qū)域形象傳播的視覺符號。為了保證品質(zhì)，各地政府和院團(tuán)通常會集合地方相關(guān)文化領(lǐng)域的專家、知名主創(chuàng)團(tuán)隊、知名舞者協(xié)作創(chuàng)新。這類項目的目標(biāo)設(shè)定往往比較高。

　　項目目標(biāo)決定了這類創(chuàng)作于現(xiàn)實(shí)中必然存在多重限制，包括命題、周期、人選等。比如在主創(chuàng)人選方面，文化內(nèi)涵足、藝術(shù)綜合素養(yǎng)高、技術(shù)復(fù)合型的高級編導(dǎo)人才緊缺，而當(dāng)下舞劇創(chuàng)作需求多、創(chuàng)作團(tuán)隊少，本身就存在產(chǎn)能不足的問題。人少、活兒多，時間緊、任務(wù)重，加上創(chuàng)作人才與機(jī)制自身的短板……都是現(xiàn)實(shí)問題。

　　舞劇是一門綜合程度很高的舞臺藝術(shù)樣式，為更好完成相關(guān)項目，可以參考電影創(chuàng)作，完善制作人制度。制作人是行家、通才，要求具備較高綜合修養(yǎng)，雖不必直接參與藝術(shù)創(chuàng)作的具體環(huán)節(jié)，但他們對作品的整體藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作方向有重要的引導(dǎo)、監(jiān)督作用，負(fù)責(zé)舞劇的項目統(tǒng)籌、資源整合、藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量把控以及市場運(yùn)作等環(huán)節(jié)。

　　目前大部分制作人都是由出品人或編導(dǎo)兼顧，隨機(jī)又隨性。完善制作人制度，以專業(yè)人員統(tǒng)籌把控項目，以科學(xué)體系規(guī)范創(chuàng)作流程，有利于讓創(chuàng)作“慢下來”打磨細(xì)節(jié)、“靜下來”沉淀思考，產(chǎn)出更多優(yōu)質(zhì)內(nèi)容。

　　第二是批評與創(chuàng)作。加強(qiáng)舞蹈批評的聲音在2024年更為浩蕩，批評主體與審美判斷更加多元。比如針對某一部作品的評論，院團(tuán)院線的宣發(fā)行為、項目論證環(huán)節(jié)的專家護(hù)航、出品方邀約的研討會等，更多的是褒揚(yáng)和鼓勵；但在各類自媒體上，評論區(qū)林林總總的觀后感、觀劇體驗(yàn)，反映著觀眾看舞劇意愿、偏好與需求的不盡相同，有的唯題材論，有的要看審美在不在線、主演有沒有我的菜、能挖掘的話題多不多……五花八門。穿梭于各類評論區(qū)或許不難發(fā)現(xiàn)舞劇同其他舞臺劇共享著部分觀眾，如今的舞臺藝術(shù)也不同程度地受到粉絲文化的影響，好評的理由千奇百怪，有吃題材的、吃技術(shù)的、吃玩梗的、吃陣容的，更有純純吃視覺的“美即正義”。

　　一些專家對舞劇整體現(xiàn)狀或問題進(jìn)行判斷時，認(rèn)為不少作品是靠科技與狠活、金錢與欲望“堆砌”出來的，過度追求視覺效果和IP流量，一方面形式很炫、技術(shù)很牛、制作水平很高，另一方面故事拉垮、情節(jié)迷惑、主題虛浮，徒有其“表”，不見其“里”，對“形式”大于“內(nèi)容”、“內(nèi)容”浮于“內(nèi)核”的認(rèn)知是清醒的；但具體到某個作品、某個單位、某位藝術(shù)家則是話說一半兒，甚至是“預(yù)制”話術(shù)。

　　批評主體的多元與價值取向的多元交織共生，造成批評一定的混亂或失語。對此，批評者要堅守本心，積極構(gòu)建健康的批評生態(tài)，以更好推動創(chuàng)作。

　　第三是創(chuàng)新與創(chuàng)作。近年來舞劇藝術(shù)在創(chuàng)新之路上闊步前行，在內(nèi)容創(chuàng)作層面，積極探尋突破文學(xué)文本傳統(tǒng)敘事模式的方法，致力于構(gòu)建更具劇場性的敘事體系；在表現(xiàn)形式上，媒介融合創(chuàng)新成果斐然，舞蹈舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)出一幅技術(shù)變革與人文精神相互交融的多元畫卷。

　　在舞蹈與技術(shù)深度融合的過程中，有幾個關(guān)鍵問題不容忽視。首先，技術(shù)應(yīng)用要以服務(wù)舞蹈藝術(shù)為宗旨，切不可本末倒置。復(fù)雜炫目的技術(shù)特效不應(yīng)凌駕于舞者的肢體表達(dá)與情感傾訴之上，舞蹈動作始終應(yīng)是舞臺的核心要素，技術(shù)僅作為輔助手段，用以營造獨(dú)特氛圍、拓寬表現(xiàn)維度。其次，技術(shù)與舞蹈風(fēng)格的適配性極為重要。不同舞種和舞蹈風(fēng)格皆蘊(yùn)含獨(dú)特的文化底蘊(yùn)與表現(xiàn)特質(zhì)，在融合技術(shù)時，創(chuàng)作者需深度鉆研舞蹈自身特性，精準(zhǔn)挑選與之契合的技術(shù)方案。必如，古典舞與現(xiàn)代科技結(jié)合時，必須確保技術(shù)運(yùn)用不會損害古典舞獨(dú)有的韻味與典雅氣質(zhì)。此外，鑒于技術(shù)迭代日新月異，舞蹈創(chuàng)作者與從業(yè)者需持續(xù)提升自身對新技術(shù)的認(rèn)知與運(yùn)用能力，保持學(xué)習(xí)熱情，緊跟時代節(jié)奏，以免因技術(shù)滯后而阻礙舞蹈創(chuàng)新發(fā)展。

　　未來，不應(yīng)為了流量而盲目求快，應(yīng)堅持守正創(chuàng)新，在擁抱變革的同時堅守藝術(shù)本質(zhì)，讓創(chuàng)作“慢下來”，讓心態(tài)“靜下來”，回歸創(chuàng)作本心、深耕人文內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)從“流量繁榮”向“質(zhì)量繁榮”的躍升。（張  萍）