一把椅子，一位演奏者，一把魯特琴（右），一連串單旋律的古老舞曲——這就是“紫禁城·古樂季”的收官音樂會(huì)。波蘭魯特琴演奏家麥克·龔德科賦予這些短小舞曲以各樣節(jié)奏，琴音悠然，旋律宜人，整場音樂會(huì)在不斷變化的流動(dòng)中進(jìn)行，樂聲將人們帶入文藝復(fù)興時(shí)期世俗生活的場景之中。可以想象古老小鎮(zhèn)里一個(gè)游走彈奏的樂手，或曠野中一個(gè)自彈自唱的歌手……

　　魯特琴的音量并不大，在中山音樂堂偌大的空間中面對滿場觀眾，似乎顯得有些勢單力孤，場子里也并不能始終保持安靜，即使身子在座椅上移動(dòng)一下，也會(huì)讓人覺得音量足夠大，更何況還有不止一次手機(jī)掉地的聲音，那一瞬間的強(qiáng)音足以打斷魯特琴的樂聲。盡管如此，琴弦上輕輕撥奏出的旋律依舊綿延不絕，讓人很快忘記曾經(jīng)的嘈雜，進(jìn)入一片寧靜的世界。這些古老音樂的魅力并未因外界的干擾而消損。

　　音樂會(huì)上演奏的全部曲目，均來自歐洲多個(gè)國家、大約十個(gè)圖書館的典藏，演奏者麥克·龔德科對于從中世紀(jì)到文藝復(fù)興時(shí)期各種類型的魯特琴都有著深入研究，并且致力于發(fā)掘塵封已久的、古老年代的魯特琴音樂，而這場音樂會(huì)，正是他對自己研究成果的一次展示。所選曲目以波蘭舞曲、古歌、小調(diào)等為重心，兼配以維拉涅拉、帕薩梅佐、嘉雅爾達(dá)等當(dāng)時(shí)流行的各種舞曲，還有幻想曲類型的作品等。

　　魯特琴也譯作琉特琴，在歷史上，這件有著半梨形外觀的樂器，最早可以追溯至古埃及，其中長魯特琴初見于公元前2000年左右，短魯特琴稍晚出現(xiàn)于公元前800年前后，直到大約14世紀(jì)在西班牙演變出歐洲魯特琴，并由此盛行于中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期。魯特琴的種類很多，包括長雙頸魯特琴、短雙頸魯特琴、大雙頸魯特琴、曼多拉、曼多林、安杰利卡等，其中體形最大的長雙頸魯特琴于16世紀(jì)在意大利發(fā)展起來。

音樂演奏中，魯特琴不僅用于獨(dú)奏和歌曲伴奏，還與其他樂器搭配用于通奏低音。盡管進(jìn)入巴洛克時(shí)期之后，魯特琴的地位漸衰，但依然出現(xiàn)了一些出色的作品，例如維瓦爾第為魯特琴所作的協(xié)奏曲、三重奏和著名的《雙曼多林協(xié)奏曲》，以及巴赫的《魯特琴組曲》等。后來，魯特琴的地位逐漸被吉他所取代。

　　據(jù)節(jié)目冊介紹，麥克·龔德科在這場音樂會(huì)上使用的是一把七弦文藝復(fù)興魯特琴，從現(xiàn)場來看，那是一把體積不大的短魯特琴，音色柔和、溫潤、細(xì)膩，琴聲在演奏者指尖流淌出來，自然、順暢、恬適。這樣的演奏非常有歷史感，就好像幾百年前的生活氣息撲面而來，聽者從中得到的不是交響曲那樣對心靈的直擊，而是收獲了一份對心靈的撫慰，這就是這場音樂會(huì)的迷人之處。

　　2016年度古樂季的曲目選擇從開場音樂會(huì)的亨德爾的意大利康塔塔，第二場的巴赫與其兩個(gè)兒子的作品，到最后這場魯特琴演奏的文藝復(fù)興舞曲，都顯得那么出人意料，其特點(diǎn)總括起來就是：小眾而精致。期待明年的古樂季出現(xiàn)更多的意外驚喜，帶來更多的美好記憶。